Sötkörsbär, Carlos von Riefel

1,295.00 kr

Prunus avium

Sötkörsbär/körsbär/fruktmotiv

Färglitografisk plansch stadigt papper med fin struktur.
Skicket är fantastiskt fint och välbevarat.
Storlek: Ca 39*28 cm

Motivet är målat av den österrikiske botaniske konstnären Carlos von Riefel (1903-1993), vars konst är världsberömd och eftertraktad av många världen över. Denna replikation är tryckt 1957.

Denna finns även i en mindre storlek: Hitta produkten här.

Planschen levereras i skyddande kartongrör.

Slut i lager

Beskrivning

Feel free to share this with the world:

Om konstnären

Vintage botanisk plansch med körsbär och fjäril som målade Carlos von Riefel. Original plansch från 1957. Färglitografi med underbara färger. Carlos von Riefel  som var en österrikisk botanisk konstnär. Han levde 1903-1993 och specialiserade sig främst på frukt och blommor. Som resultat av hans talang, blev han uppskattad och känd världen över.

Läs mer om Carlos von Riefel på här.

 

Botanisk plansch med körsbär

Körsbär. ”Trots att namnet antyder att körsbäret är ett bär är det egentligen en stenfrukt, den som någonsin ätit ett körsbär vet varför. Själva fruktköttet är koncentrerat runt en enda stor kärna som också är körsbärets frö.” Läs gärna mer här. Bakgrund Botanisk Print Plansch

Botanisk plansch. Under 1700- och 1800-talet fanns många duktiga fruktkonstnärer, särskilt i Frankrike och det blev mer vanligt att adeln bekostade dessa, för att förgylla deras hem. Konstnärerna började publicera sina botaniska motiv. År 1808 trycktes för första gången Turpin och Poiteau upp sin konstverk.

I början av 1900-talet blev började den franska stilen åter blomma och och i 30-årsåldern började Carlos måla botaniska motiv. Redan i slutet av 20-årsåldern ställde han ut sin konst i Paris, Berlin och Wien. Från början ägnade han sig åt porträttmålning men det övergick alltså mer och mer till frukter och blommor. Han målade även gärna landskap, vilket förde honom till Norge, Italien, Ryssland och Grekland.

Stil och uttryck i Carlos konst

Carlos fruktmotiv är rika på färg och lyster, utan att för den skull utelämna naturliga defekter på skalet eller bladen. Han framställde frukten precis som den var, formad av omgivningen men ändå så vacker. Motiven hämtade han från sin egen trädgård och han hämtade dem från träd och buskar som han själv hade planterat.
Som ett resultat reflekterar hans äpplen och jordgubbar solljuset och just därför skimrar höstens sista ljus på vinrankan. Det förklarar varför fåglarna först fick smaka på körsbären innan han avbildade dem. Fjärilen fick också sitta kvar och blev dessutom en del av hans konstverk. Ingen av hans motiv behöver vara perfekta, för naturen är ändå tillräckligt skön att skåda.

Läs gärna vårt blogginlägg om Fruktmålningar och Carlos von Riefel.

Feel free to share this with the world:

Du gillar kanske också…